Kinopoivre, les films critiqués par Jean-Pierre Marquet

Année 2019

• Accueil
• Classement
• Critiques par titre
• Critiques par date
• Notules
• Br1èves et spoilers
• Meilleurs et pires
• Dédaignés
• Recherches
• Vite !
• Téléciné

Avant 2001 Fin 2000 Janvier 2001 Février-mars 2001 Avril-mai 2001 Juin-août 2001 Automne 2001 Hiver 2002 Printemps-été 2002 Fin 2002 Premier trimestre 2003 Printemps-été 2003 Automne 2003 Premier semestre 2004 Second semestre 2004 Premier semestre 2005 Second semestre 2005 Premier semestre 2006 Second semestre 2006 Premier semestre 2007 Second semestre 2007 Année 2008 Année 2009 Année 2010 Année 2011 Année 2012 Année 2013 Année 2014 Année 2015 Année 2016 Année 2017

Il n’y a eu aucun compte-rendu de film en 2018, tant le cinéma a perdu en qualité cette année-là. Et il a fallu attendre août 2019 pour qu’un bon film émerge, et encore s’agit-il d’une reprise d’un classique japonais datant de 1959, Bonjour. Et je ne pense pas que la situation va s’améliorer !

Bonjour

Ce film, peu connu du « grand Â» public, a dû attendre 2012 pour espérer recevoir une récompense, encore est-ce dans un festival pour films destinés aux enfants, dit Mon premier Festival (édition 8), où il n’a été que nommé, dans la catégorie « Fenêtre sur le cinéma japonais Â». Autant dire qu’il n’a rien obtenu !

Pourtant, son auteur, Yasujirô Ozu, est considéré comme un grand maître du cinéma japonais. Mais, ici, il n’offrait qu’une comédie familiale (et sociale, mais discrètement). Peut-être le jury de ce festival du pauvre a-t-il été un peu gêné de ce gag récurrent où les enfants de cette petite histoire s’amusent a émettre un petit bruit qui est mal vu étant donné sa provenance anale, amusement qui, en plusieurs occasions, tourne mal, puisque le petit bruit fait place chez l’un des trois garçons à une diarrée discrète mais gênante pour son auteur, lequel doit alors faire nettoyer son pantalon par sa mère, laquelle ne tarit pas de reproches visant son bon-à-rien de fils !

Bonjour est le second long métrage en couleurs de Ozu, et reprend la trame de Gosses de Tokyo, qui datait de 1932, mais sur un ton très différent, puisque, en 1932, les deux enfants entamaient aussi une grève de la parole. Mais c’était sur le mode dramatique, alors qu’ici, tout est fantaisie, sur un fond sérieux, puisque cette grève est causée par le refus des parents d’acheter à leurs enfants un poste de télévision, qui coûterait trop cher. Ils vont d’ailleurs se raviser à l’épilogue et acheter enfin le téléviseur tant désiré !

Mais enfin, le film ne raconte pas uniquement cette anecdote, et il évoque les conflits de voisinage entre les adultes, le désir d’une jeune fille d’épouser le jeune professeur d’anglais qu’elle aime en secret (c’est réciproque, par chance), les cancans des voisines qui racontent n’importe quoi sur une cotisation versée à la présidente du comité local mais que nul ne retrouve, et ainsi de suite. Bien sûr, tout s’arrange à la fin, sans que le réalisateur tombe à aucun moment dans la mièvrerie. Mais, auparavant, l’individualisme a failli menacer la paix de la petite société banlieusarde (Tôkyô est tout proche).

Techniquement, Ozu (prononcez « aux Å“ufs Â», s’il vous plaît, pas « Ozou » !) est aux antipodes de la mode actuelle de la caméra portée et gigotante, puisque la sienne jamais ne bouge, tous les plans étant rigoureusement fixes, ce qui n’empêche pas qu’ils soient rigoureusement composés, quoique les personnages, très mobiles, se déplacent beaucoup. Notons aussi que baucoup de scènes sont accompagnées d’une musique évoquant les films de Jacques Tati.

Longtemps invisible en salles (il n’était passé que deux fois à la télévision française), le film a été remis à neuf, et cette version est impeccable. Mais elle ne bénéficie que d’une sortie une fois de plus très modeste, dans trois salles parisiennes exclusivement, et jusqu’au 5 août 2019, à raison d’une seule séance par jour !

En bref : à voir absolument.